W ostatnich latach wyróżniają się produkcje pokazujące, że zła sława adaptacji gier wideo dobiegła końca. Od animacji Netflixa po aktorskie horrory, na liście znajdują się tytuły takie jak Pokemon, Fallout i Arcane, które plasują się wśród najlepszych adaptacji.
Zła sława adaptacji gier wideo wydaje się kończyć. Wiele udanych filmów i seriali wydanych w ostatnich latach wskazuje, że negatywne postrzeganie tej branży zostało przełamane. Dla widzów, którzy w przeszłości musieli zadowalać się przeciętnymi filmami Tomb Raider i mieli koszmary po aktorskich produkcjach Mario, jest to godna uwagi zmiana.
Od animacji Netflixa po aktorskie horrory survivalowe, oto 10 najlepszych filmów i seriali opartych na grach wideo:
To, że doświadczony brytyjski aktor Bill Nighy użycza głosu legendarnemu Mewtwo, jest tylko jednym z przyjemnych aspektów filmu. Przygoda Tima (Justice Smith) i Lucy (Kathryn Newton) w poszukiwaniu zaginionego ojca odkrywa zagadkę godną największego detektywa świata. Detective Pikachu, czarująco dubbingowany przez Ryana Reynoldsa, oprowadza widza po Ryme City, oferując spojrzenie na świat Pokemon, jakiego wcześniej nie widziano.
Seria Devil May Cry od Capcomu słynie ze stylowej akcji; nic więc dziwnego, że serial Netflixa oparty na grach ma jedną z najostrzejszych animacji widzianych na platformie. Łowca demonów Dante zostaje wyznaczony do ochrony świata przed zagrożeniami piekielnymi z sąsiedniej krainy, a robiąc to, stylowo wystrzeliwuje tysiące kul. Pierwszy sezon osiąga szczyt z finałem tak szalonym, jakiego wymaga materiał źródłowy, a czarny charakter White Rabbit, w którego wciela się Hoon Lee, kradnie show. Drugi sezon w 2026 roku skupi się na tajemniczym Vergilu. Produkcja nigdy nie oferuje subtelnej narracji, ale chociaż nie jest najlepszą adaptacją Netflixa na liście, z pewnością jest zabawna.
Gdyby na początku wieku powiedziano, że Jim Carrey i Keanu Reeves zagrają w tym samym filmie, wiadomość wywołałaby wielkie emocje. Gdyby dodano, że wcielą się w Dr. Robotnika i Shadow the Hedgehog, byłoby zamieszanie, ale entuzjazm prawdopodobnie by nie osłabł. Chociaż zawsze zaskakujące jest, że filmy o Sonicu wydają się jedyną produkcją, która wyciągnęła Carreya z emerytury, ten ostatni film trylogii oferuje jedne z najlepszych prac aktora od dawna. Sonic the Hedgehog 3, jako najskuteczniejsze ogniwo serii, która z każdą nową produkcją staje się coraz lepsza, zwiększa dawkę, absurd i jakość przygód wokół uroczego niebieskiego jeża Bena Schwartza.
Przekształcenie The Last of Us w prestiżową adaptację telewizyjną wydawało się nieuniknione; już oryginalna gra strukturalnie przypomina serial. Pierwszy sezon produkcji HBO w dużej mierze spełnił te oczekiwania, a Pedro Pascal i Bella Ramsey dopasowali się do ról uwielbianych postaci Joela i Ellie. Gdyby serial na tym się zatrzymał, mógłby znaleźć się na szczycie listy. Jednak po nierównej reinterpretacji bardziej złożonego materiału źródłowego The Last of Us Part 2, nie jest pewne, czy serial zdoła w pełni oddać sprawiedliwość historii. Mimo to jakość produkcji jest niezaprzeczalna; podróż przez postapokaliptyczną Amerykę w pierwszym sezonie oferuje jedne z najlepszych telewizyjnych momentów i odcinków ostatnich lat.
W przeszłości próby przeniesienia Resident Evil na duży ekran wspominano głównie z powodu ilości, a nie jakości. Potem pojawił się Zach Cregger. Reżyser Weapons i Barbarian wziął esencję, która uczyniła serię survival horroru Capcomu ponadczasową, i przekształcił ją w 90 minut nieprzerwanej akcji. Każda minuta wciągającego czasu trwania filmu ma na celu wywołanie instynktownej reakcji widza, takiej jak śmiech lub krzyk; czasami udaje się to w ciągu sekund. Piekielna noc Bryana w Raccoon City odzwierciedla, jak to jest grać w jedną z gier, w sposób, którego żadna z poprzednich prób nie potrafiła uchwycić. Przerażający, zabawny, absurdalny; krótko mówiąc, Resident Evil.
Cyberpunk: Edgerunners bierze ulice Night City z gry fabularnej z 2020 roku i opowiada historię równie imponującą jak jej oszałamiająca animacja. Produkcja opiera się na kultowej grze planszowej Mike'a Pondsmitha, ale równie mocno na dziele CD Projektu; całe bloki miasta i postacie są ponownie rysowane w tym prequelu. Dzięki dobrze skonstruowanym postaciom, w tym głównemu bohaterowi Davidowi i jego otoczeniu, serial przekazuje tematy gry miejscami nawet mocniej niż sama gra. Dodatek wzbogacający świat CD Projektu; widok miejsca, w którym wielu z nas się zgubiło, oczami innych.
Serial Castlevania od Netflixa był konsekwentnie udany przez cztery sezony; podniósł zdolność gier do opowiadania historii i dodał nową głębię postaciom wcześniej zaprojektowanym z myślą o rozgrywce. Produkcja, która zręcznie porusza się po szarych obszarach między dobrem a złem, przetwarza różne grupy i motywacje aż do satysfakcjonującego finału. Przyjmując podejście Game of Thrones, w którym nie można być pewnym losu żadnej postaci, serial wyróżnia się jako ekscytująca interpretacja serii Konami i pionier tego, co możliwe w adaptacjach gier.
Dzięki olśniewającej kreatywności i szczerej pracy nad postaciami pierwszego sezonu Arcane, wielu nowych fanów niespodziewanie dołączyło do uniwersum League of Legends. MOBA Riotu ma oczywiście dużą i lojalną bazę graczy; jednak prace dewelopera poza areną również są imponujące. Obejmuje to chwytliwość wirtualnych grup takich jak K/DA czy Arcane, uznawany za jeden z najlepszych seriali Netflixa, niezależnie od tego, czy dotyczy gier wideo. Drugi sezon może nie osiągnąć astronomicznego poziomu pierwszych odcinków; mimo to artyzm studia animacji Fortiche i historia dorastania spleciona z buntem i zdradą pozostają jednym z najlepszych przeniesień gry wideo do innego medium.
Scenarzyści i producenci stojący za serialem Prime Video trafili w dziesiątkę, adaptując serię gier fabularnych Bethesdy. Seria gier Fallout przede wszystkim dotyczy świata, w którym się rozgrywa; od dziwnych postaci po osobliwości postnuklearnych lokacji. Dlatego właściwym posunięciem dla serialu było uchwycenie uczucia przemierzania pustkowi zamiast ponownego opowiadania jednej z historii gry. Do tej pory widzieliśmy dwa sezony pełne szczegółów uwielbianych przez fanów; zamiast sprawiać wrażenie sztucznej fan service, wykorzystują słynne ikony i grupy do opowiedzenia własnej historii. Najlepszym komplementem dla serialu jest to, że sprawia wrażenie oglądania gry, w którą jeszcze nie grałeś, nakręconej w innym zakątku uniwersum Fallout. Szanuje materiał źródłowy, ale nie jest od niego zależny; jest tak brutalny i zabawny, jak powinien być.
Pokemon tak bardzo wpisał się w naszą kulturę, że trudno przypomnieć sobie, gdzie wszystko się zaczęło. Dla większości z nas początkiem był serial animowany z entuzjastycznym młodym trenerem Ashem Ketchumem w roli głównej. Niektórzy z nas oglądali pierwsze sezony serialu, zanim zagrali w gry na Game Boya czy wymieniali karty w szkole; tak bardzo, że prawie wybaczalne jest nie myślenie o oryginalnym anime jako adaptacji gry wideo. Serial sam w sobie osiągnął ponad 1300 odcinków.
Serial tak bardzo splótł się z grami, że z czasem wzajemnie na siebie wpływały; szczególnie w połowie i pod koniec lat 90. Przygody Asha z Squirtle, Charmanderem, Venusaur i drużyną nie mogłyby istnieć bez wydania Pokemon Blue, Red i Green; jednak gdyby Pikachu nie stał się gwiazdą serialu, gra Yellow nie pojawiłaby się zaraz potem. To wzajemne oddziaływanie, które stworzyło fundamentalne wspomnienia dla tych, którzy dorastali w tamtym okresie, stało się bramą pokolenia do gier wideo i japońskiej animacji. Chociaż adaptacja jest tak oczywista, że prawie zapomina się, że nią jest, ogromny wpływ Pokemonów i radość oraz łzy dzielone podczas oglądania są niezaprzeczalne.
Zaloguj się lub zarejestruj, aby dodać komentarz.
Brak komentarzy. Bądź pierwszy!
