Den Gyldne Æra for Videospiladaptationer: De 10 Bedste Film og Serier

10. Pokemon Detective Pikachu

At den erfarne britiske skuespiller Bill Nighy lægger stemme til den legendariske Mewtwo er kun en af filmens fornøjelige sider. Tims (Justice Smith) og Lucys (Kathryn Newton) eventyr med at lede efter den forsvundne far afslører et mysterium, der er verdens største detektiv værdig. Detective Pikachu, charmerende stemmelagt af Ryan Reynolds, guider publikum gennem Ryme City og giver et hidtil uset indblik i Pokemon-verdenen.

9. Devil May Cry

Capcoms Devil May Cry-serie er kendt for sin prangende action; det er derfor ikke overraskende, at Netflix-serien baseret på spillene også har en af de skarpeste animationer, der er set på platformen. Dæmonjægeren Dante får til opgave at beskytte verden mod trusler fra helvede fra en naboliggende dimension, og mens han gør det, affyrer han tusindvis af kugler med stil. Første sæson når sit højdepunkt med en finale så vanvittig, som kildematerialet kræver, mens skurken White Rabbit, spillet af Hoon Lee, stjæler showet. Anden sæson i 2026 vender fokus mod den mystiske Vergil. Produktionen leverer aldrig subtil fortælling, men selvom den ikke er den bedste Netflix-adaptation på listen, er den bestemt underholdende.

8. Sonic the Hedgehog 3

Hvis nogen i begyndelsen af århundredet havde sagt, at Jim Carrey og Keanu Reeves ville spille hovedrollerne i samme film, ville nyheden have skabt stor begejstring. Hvis det blev nævnt, at de skulle spille Dr. Robotnik og Shadow the Hedgehog, ville det have skabt forvirring, men begejstringen ville sandsynligvis have holdt ved. Selvom det altid er overraskende, at Sonic-filmene ser ud til at være den eneste produktion, der har trukket Carrey ud af sin pensionering, byder trilogiens sidste film på nogle af skuespillerens bedste arbejde i lang tid. Sonic the Hedgehog 3 er det mest succesfulde led i serien, der bliver bedre med hver ny produktion, og øger dosis, absurditet og kvalitet af eventyrene omkring Ben Schwartz' søde blå pindsvin.

7. The Last of Us

Det virkede uundgåeligt, at The Last of Us ville blive en prestigefyldt tv-adaptation; selve det originale spil ligner allerede en serie i sin struktur. HBO-produktionens første sæson indfriede i høj grad denne forventning, og Pedro Pascal og Bella Ramsey passede til rollerne som de elskede karakterer Joel og Ellie. Hvis serien var stoppet her, kunne den have ligget højt på listen. Men efter en svingende genfortælling af det mere komplekse kildemateriale i The Last of Us Part 2 er det fortsat usikkert, om serien kan afslutte historien med fuld retfærdighed. Ikke desto mindre er produktionens kvalitet ubestridelig; rejsen gennem det post-apokalyptiske Amerika i første sæson byder på nogle af de bedste tv-øjeblikke og afsnit i nyere tid.

6. Resident Evil

Tidligere blev Resident Evils forsøg på det store lærred mest husket for kvantitet frem for kvalitet. Så kom Zach Cregger. Instruktøren bag Weapons og Barbarian tog essensen, der gør Capcoms survival horror-serie ikonisk, og forvandlede den til 90 minutters uafbrudt action. Hvert øjeblik af filmens medrivende spilletid sigter mod at fremkalde en instinktiv reaktion hos publikum, det være sig latter eller skrig; nogle gange opnås begge dele inden for sekunder. Brians helvedesagtige nat i Raccoon City afspejler, hvordan det føles at spille et af spillene, på en måde som ingen af de tidligere forsøg formåede. Skræmmende, sjov, absurd; kort sagt Resident Evil.

5. Cyberpunk: Edgerunners

Cyberpunk: Edgerunners tager gaderne i Night City fra rollespillet fra 2020 og fortæller en historie, der er lige så imponerende som dens slående animation. Produktionen er baseret på Mike Pondsmiths banebrydende bordrollespil, men læner sig i lige så høj grad op ad CD Projekts værk; hele byblokke og karakterer genskabes i denne prequel. Takket være den velfungerende hovedperson David og karaktererne omkring ham, formidler serien spillets temaer stærkere end spillet selv på visse punkter. Et tilføjelse, der beriger CD Projekts verden; et syn på et sted, mange af os har fordybet os i, gennem andre øjne.

4. Castlevania

Netflix' Castlevania-serie var konsekvent succesfuld gennem sine fire sæsoner; den løftede spillenes fortællekapacitet og gav ny dybde til karakterer, der tidligere primært var designet til gameplay. Produktionen bevæger sig mesterligt i gråzonerne mellem godt og ondt og udforsker forskellige grupper og motivationer frem til sin tilfredsstillende finale. Serien, der antager en Game of Thrones-tilgang, hvor man aldrig kan være sikker på nogen karakters skæbne, står frem som en spændende fortolkning af Konami-serien og en pioner for, hvad der er muligt i spiladaptationer.

3. Arcane

Takket være den blændende kreativitet og inderlige karakterarbejde i Arcanes første sæson blev mange nye fans uventet introduceret til League of Legends-universet. Riots MOBA-spil har naturligvis en stor og loyal spillerskare; men udviklerens arbejde uden for arenaen er også imponerende. Dette inkluderer både mindeværdigheden af virtuelle grupper som K/DA og Arcane, der betragtes som en af Netflix' bedste serier, uanset om det handler om videospil eller ej. Anden sæson formåede måske ikke helt at matche det astronomiske niveau fra de første afsnit; ikke desto mindre står animationsstudiet Fortiches kunstneriske håndværk og en opvæksthistorie vævet af oprør og forræderi som en af de bedste overførsler af et videospil til et andet medie.

2. Fallout

Forfatterne og producenterne bag Prime Video-serien ramte plet med hensyn til at adaptere Bethesdas rollespilsserie. Fallout-spilserien handler først og fremmest om den verden, den foregår i; fra dens mærkelige karakterer til særegenhederne ved dens post-nukleare steder. Derfor var det rigtige træk for serien at indfange følelsen af at vandre i ødemarken i stedet for at genfortælle en af spillenes historier. Indtil videre har vi set to sæsoner fyldt med detaljer, som fans elsker; de bruger berømte ikoner og grupper til at fortælle deres egen historie i stedet for at føles som kunstig fan service. Den bedste kompliment, man kan give serien, er, at den giver indtryk af at se et spil fra et andet hjørne af Fallout-universet, som du endnu ikke har spillet. Respektfuld over for sit kildemateriale, men ikke afhængig af det; så voldelig og sjov, som den behøver være.

1. Pokemon

Pokemon er så integreret i vores kultur, at det er svært at huske, hvor alt begyndte. For de fleste af os var begyndelsen animationsserien med den ivrige unge træner Ash Ketchum i hovedrollen. Nogle af os så seriens første sæsoner, før vi spillede Game Boy-spillene eller byttede kort i skolen; så meget, at det næsten er tilgiveligt ikke at betragte den originale anime som en videospiladaptation. Serien er selv blevet en produktion, der har nået over 1.300 afsnit.

Serien er blevet så sammenflettet med spillene, at de med tiden påvirkede hinanden; især i midten og slutningen af 1990'erne. Ashs eventyr med Squirtle, Charmander, Venusaur og resten af holdet kunne ikke eksistere uden udgivelsen af Pokemon Blue, Red og Green; men hvis Pikachu ikke var blevet seriens stjerne, ville Yellow-spillet heller ikke være kommet umiddelbart efter. Denne gensidige påvirkning, der skabte centrale minder for dem, der voksede op i den periode, blev en generations port til videospil og japansk animation. Selvom det er så indlysende, at man næsten glemmer, at det er en adaptation, kan den store indflydelse, Pokemon har haft, og den glæde og de tårer, der blev delt, ikke benægtes.